從林靖子個展《嚮往之境》看涵藝術的經紀理念
林靖子，《悄然之聲．シズカナオト》，膠彩、高知麻紙，91×116.7cm，2019。圖/涵藝術提供
藝術的推廣與分享，有著非常多樣的定位及模式。與經紀人的相互支援，對於藝術家的發展也有著關鍵性的影響。十年來低調卻持續發展的涵藝術Hann Art Agency Co.，由總監林暄涵帶領團隊，正走在一條有別於傳統畫廊的旅程上。在台南市喬遷新址的開幕展，再次邀請到了長期經紀的日籍畫家林靖子Yasuko Hayashi，以《嚮往之境Landscapes of Longing》為題發表了一系列的新作。
涵藝術總監林暄涵於《嚮往之境》展覽現場。圖/非池中藝術網攝
在日本「萬物皆有靈」、「天人合一」的文化脈絡中成長，林靖子的畫作鋪陳了一份日式獨有的空靈與典雅，再現了一種源於心靈，對於大自然的「親近」感。林靖子看似抽象的作品中，實際上每一件都有著客觀的風景寫生做為基礎（藝術家不以攝影作為創作參考）。然而林靖子的繪畫不僅僅是藉由景物寄託情感的直觀抒發，而是在描繪風景的過程中，記錄下了與自然天地共感的經驗。
林靖子，《我和遠方．遠いどこかとつながる》，膠彩、高知麻紙，53×72.7cm，2018。圖/涵藝術提供
將「與自然天地共感」的經驗繪製成圖，是需要大量時間、讓自身與環境相處才能汲取的過程。而林靖子也在此間，累積了數量可觀的寫生稿。特別的是，林靖子在第一時間，是不會立刻將草稿畫成作品的，而是放置數個月甚至數年之後，再以分析、回憶草稿的方式進行作品的組構。如此經過時間淬鍊的構圖步驟，反映在畫紙上的是更超脫、更宏觀的凝視角度，並且成為了一種跨越侷限的自我的剖析。
林靖子，《聆聽靜默．沈黙を聞く》，膠彩、高知麻紙，125×45cm （七枚），2018。圖/涵藝術提供
選擇膠彩（礦物顏料）作畫的林靖子，以畫面中的肌理、筆觸與水痕，緩緩述說著她對於這個世界的愛與感知，也藉著精準細膩的表現能力，呈現出恬靜安適的空間感及通透的空氣感。
經常使用月亮的形象，林靖子筆下的月光仿若實質，讓觀眾可以感覺身處其中、與之交流。不難想見林靖子對於許多題材的「印象」，都是以夜晚的意境為主。林靖子也描繪出了可以走進其中的樹林，或是能夠和觀眾「面對面交流」的樹木，構築了一方清新的意識淨土。
《聆聽靜默．沈黙を聞く》細部。圖/非池中藝術網攝
細緻地沉澱回憶，並將之深情地再現。林靖子的畫面總是非常的安定，卻也同時讓觀眾們意識到到靜音中的聽覺。試著解讀林靖子的心境，所看見的是對於孤獨的包容和釋懷，自此與大自然有產生了連結，不再孤獨。每一創作都是林靖子感知自然界生命脈動的反饋。在一件件的原作之前，觀眾感受到的是洗鍊而純粹的靈性包圍。凝視林靖子的畫作，總會讓凝視者的意識不自覺地超越物質與塵世，獲得的經驗不僅僅是人與自然的相融，也是人與自身存在的相處。
